【白晝之夜】藝術即生活──來自法國的夜間城市藝術節
我其實很怕人擠人的，原本考慮很久是否別去，但還好最後我去了。
因為好奇，因為#日更365天挑戰，我得要每天都有學習，因為它是全世界少數今年能舉辦的白晝之夜。現場的人群實在不是普通的擁擠，在走馬看花一下子之後，我就當機立斷地直衝瓶蓋工廠，去聽文化對談。
覺得最有趣的是，張鐵志與白晝之夜藝術總監林昆穎的對談（以下簡稱林），憑著記憶加上一些我自己的補充整理如下：
一、緣起
白晝之夜，是場來自巴黎的全球城市夜晚藝術盛宴，在十月的第一個周六跨夜舉行。有兩大元素：當代藝術和地方特色。
據說白晝之夜的緣起，是來自於巴黎人害怕的兩件事：一是當代藝術，二是夜晚（治安問題）；林說台灣人對這兩個都沒問題，但就是不嗨。
二、創作理念
「南港通電」，就我理解，是眾志成城，讓城市通電、發亮的那一瞬間。
而「看見交界」，其實是藝術總監在看完整份計畫後來加上去的，他發現南港一直以來都是某種事物的匯流交界，從早期貨物集散地，到現在國際品牌聚集地；興建中的社會住宅、和豪宅；新生的，新生的臺北流行音樂中心、和即將搬遷的台電修護處，到現在也還是持續變動。
有趣的是，名字取得好也有好處，林說從不開放的台電修復處，很大原因就是因為南港通「電」這個概念而同意開放的。
三、體悟
聽藝術總監講整個策展的經過實在很有趣，從他一開始在南港坐在某處觀察人群去發想理念，到籌劃和實踐，才知道幕後有這麼多的準備讓這一夜發生。
過程中也很多金句，喜歡他說的兩句話：「相信，就有力量」、「只要4、5個人一起，持續做一件事五年，就能夠發光」
四、發想
林提出，台灣也可以將自己的文化輸出，像是已經辦了三十年的燈節，是否能有SOP輸出全世界？
這也是我自己常在想的事，為什麼台灣一直去帶入歐美日的東西，卻很少輸出?
我自己的想像：燈節輸出全球會很有趣，但也許SOP是其次，重點是那個理念能不能行銷到全世界。像是，燈=光明=希望=重生，疫情過後，全世界都需要一段時間回復，不論是經濟上的、還是心理層面的，這個時候就很好帶入燈節，Light up the world. Light up the hope.（頓時回到以前辦活動寫文案的感覺）
五、我的心得
我很喜歡藝術人、創作者講到他們在做的事時，眼神都會發光的樣子，而且想法都很古靈精怪。
藝術融入生活是個很好的發想，只是希望這樣的活動，與其在一天盛大吸引二十萬人，不如在一年陸續讓二十萬人參加，或是像柯欽的雙年展Kochi Biennale一樣，持續幾個月，能夠讓人每天都去發現新的東西和一起創作。
對於之前常在辦活動的我來說，看到這樣延續十二個小時的大型藝術活動，真的很佩服，背後得花費多少的心力呀。
經過這次之後，更期待明年了，下次我會更認真去全程參與完的。
嗨~我是嘉玲，剛給自己發起了一個 #日更365天挑戰，讓每天都多點好奇，每天都多點學習，每天都朝理想生活更邁進一步。
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